91 探花杨小彦：恽圻苍的期间目光

发布日期：2024-12-08 12:50 点击次数：155

91 探花杨小彦：恽圻苍的期间目光

恽圻苍的期间目光91 探花

杨小彦

恽圻苍《洪湖早晨》，112×240cm，布面油画，1956年（1977年重画）

1956年，恽圻苍创作了他在阿谁年代颇受关注和产生要紧影响的主题性油画《洪湖早晨》。画幅为长方形，湖上堤坝从左向右略略歪斜延迟，泥泞的路上，贺龙正率领着赤军战士和赤卫队员蛮横地行进，左边湖上浩大的小舢板和路右边旷野中跟班的全球，正护理地向着贺龙聚合，弘扬了大立异时期发生在湖北洪湖边上的一段史诗般的事件。

据笔者与恽圻苍的屡次对话中得知，他在年青时就读武昌艺专时就启动讲和西方艺术，其中包括德国柯勒惠之的木刻和一些现代的日本版画。不外，《洪湖早晨》一画的创作冲动却来自50年代初他到洪湖干涉历时一年的土改关联。恰是在土改中，恽圻苍启动讲和并迟缓了解曩昔贺龙在洪湖闹立异的诸多奇迹，这些别传般的奇迹激励了他，让他产生描画贺龙曩昔形象的想法。恽圻苍屡次强调，洪湖是他除了诞生地武昌除外的第二桑梓，因为恰是这一块地皮上滋长了他起首的艺术灵感。

恽圻苍一反曩昔描画魁首型东谈主物所流行的正面效应，不以正中引颈和当面而来为要素，而是把纵深感和通顺感合于一体，视野从左至右，仿佛目下正在发生一场执行的通顺，暗喻着行进中的立异发展。1956年第一稿色调偏于朴素，地面，以及地面上的东谈主群为一全体，右边的湖面和远方的天空则为另一全体，两个色相组成互补，而不在细节荆棘更多的功夫。其实，在五十年代，这种色调的处理是流行的形式，色调的力量适可而止，不要让太多的成分侵略画面主题的抒发。1977年，因原稿已毁损，恽圻苍再行又画了一稿。这一稿除保持原有构图和东谈主物关系外，主要变化出当今色调上。全体色调愈加丰富多彩，富足视觉上的执行感，天空线赫然的一抹霞光阐发了画中的具体时刻，泥泞的路面因干湿与滚动的互异所形成的变化以更为精熟的冷暖关系来描画，这一变化理所天然出当今对草地和东谈主物的描画上，极地面丰富的东谈主们不雅感。彰着，后一稿比前一稿更接近外光效果，其中显见了一种关于色调自主性的体认。

这么一种从一边向另一边发展以弘扬执行事件的横斜构图，可能和俄罗斯巡回画派关联，尤其和有名的列宾关联。1870年，列宾创作了他的成名之作《伏尔加河的纤夫》，画面的通顺主轴即是横斜向的，东谈主物勤劳地拖着巨船从右向左行进。而在1880年创作的《库尔斯克省的祷告行列》这一画作中，群体通顺主张则变成了从左向右行进，并从右边逸出了画面。莫得文件左证标明恽圻苍在创作《洪湖早晨》时参考了列宾的名作，但五十年代恰是“苏派”形成的时候，列宾是中国油画的不二楷模，简直所有这个词从事东谈主物画创作的油画家一定熟悉这个俄罗斯批判执行主义巨匠的佳构。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》，131.5×281 cm，1873年，现储藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《库尔斯克省的宗教行列》，175×280 cm，1883-1885年，储藏于莫斯科特列季亚科夫画廊

一般而言，从透视关系看，所谓正面构图是以中央视点为依据安排画面的一切，而横斜构图则把依据神秘地移到了双方的灭点上，从而产生一种从左至右或相悖的斜向通顺。前者承续了由来已久的正面律传统，此后者则更多是从通顺感起程，试图让画面产生活泼的嗅觉。不雅者在面对这两种构图时的不雅感是不一样的，正面律让东谈主们凝视，稳健不问可知；横斜向则仿佛让不雅者踏进于从旁目击的角度，走漏事件就发生你的身边，致使与你同步。

不外，荒谬念念的是，恽圻苍在1963年创作的《洪湖红》却莫得承继《洪湖早晨》的教授，而是变成了透顶的横向构图，不仅莫得正面律的纵深感，致使基本上去掉灭点透视。也即是说，去掉任何看来可能会激发执行不雅看效果的成分，让画面获取一种贫寒的平面性。相干于这一平面性的探索，画面色调也发生了进军的变化，色相对比富于遮盖性，杰出了红色的主膂力量，让“游击队们”纵横在“主不雅”的湖面上，恰如穿梭于红色的波澜之中，有劲地普及了主题的璀璨酷好酷好。坦率说，在阿谁强调要紧题材创作、探索立异事件以执行手法加以弘扬的年代，恽圻苍的这一探索颇具期间酷好酷好，在类似创作日益方法化和模式化的风气中跨出了关节的一步，试图让立异心思与审好意思不雅念合为一体，让执行抒发一跃而为历史抒怀。

恽圻苍《洪湖红》，布面油画，122×244cm，1963年，2019年重画

我无法确知恽圻苍在1963年时是否熟知前苏联画家亚历山德罗维奇.杰伊列卡(Aleksandrovich Deyneda， 1899-1969)的创作作风，他恰恰在苏联早期的立异历史画创作中率先把一种不雅念性的成分引入到社会主义执行主义体系中，一改东谈主们所熟知的巡回画派关于天然物像深远描画和索要典型情节进行创作的传统，代之以一种平面化的横向构图。尤其是他创作于1927年的《保卫彼得堡》，两列工东谈主武装分荆棘两层，表层东谈主物略小，从右走向左，基层东谈主物略大，从左走向右，璀璨着工东谈主们正绵绵赓续地坚定前行，奔向宏伟的缱绻。作品莫得任何既定的情节，杰出的是一种视觉上的阵容与力量，很好地服务于主题的审好意思需要。[1]我想，这个时候恽圻苍正在中央好意思院干涉罗工柳主办的油画班的纯属，透顶有可能藉此而了解到前苏联早期的一些绘图践诺，潜在地受到了杰伊列卡的某些影响。

从《洪湖红》一画中，咱们不错从中窥见到恽圻苍关于油画主题创作在格式上的创新意志，但愿在流行的以情节为根基、以视点为中心组织东谈主物和场景的惯习中出走，变证明性为抒怀味。在《洪湖早晨》这一作品中，不屈的农民正从四面八方蜂涌而至，跟从贺龙去干涉立异暴动。而在《洪湖红》中，农民和赤卫队则成为弘扬的主体，构图从横斜变为透顶的横向，以远景奋勉前划的赤卫队战士的动态和湖面船只上前突进来强调一种内在的心思和氛围，色调同期上涨为寂然的组成，用以凸显红色的璀璨酷好酷好。无疑，在阿谁年代，恽圻苍的这一探索是极具酷好酷好的。

就新中国的油画发展而言，中央好意思院在1955年举办的“马班”[2]詈骂常进军的，这个班的学员也成为新中国油画界限的领军东谈主物，不仅漫步于各地，况且产生了极其进军的影响。这个班的导师是苏联油画家马克西莫夫，他带来的是纯正的苏联油画手段。1960年中苏关系摧折，苏联第二批行家无法过来，中央好意思教授罗工柳遂主办了第二个油画窥察班。在这个班上，罗工柳启动荒谬志地强调一种“中国教授”，尝试在油画这一外来画种中探索并扶直一种“中国作风”。罗工柳本东谈主从苏联游学转头后的系列创作中照旧闪现出其中的想法，尝试用一种今天咱们所熟悉的“写意”去取代过于苏式确凿乎描画。因此，恽圻苍的《洪湖红》不错看作是他在“罗班”学习时的一个进军成绩。彰着，这是他第二张以洪湖为题材的创作在情趣上相异于第一张的主要原因。一样来自于笔者与恽圻苍的对话，他指出，《洪湖红》的构图与柯勒惠之的《农民暴动》一画关联，这少许不错在画中群体动态所产生的力量感一见条理。

珂勒惠支《农民暴动，铜板蚀刻版画，29.9cm×31.8cm，1899年

但是，令东谈主恻然的是，恽圻苍的这一成心探索遭到了执行的抵赖。从大的环境来说，遭到抵赖的不啻是恽圻苍的个东谈主创作，更进军的是因此而抵赖了罗工柳所主张的“中国作风”的油画主张。就恽圻苍本东谈主来说，若是莫得个东谈主无法截止的景色变故，以他活跃的执行念念维和对历史事件的深远感怀，在这基础上究竟还会作念出什么样的探索，今天咱们是无法预估的。彰着，从主题性创作的探索来看，1964年关于恽圻苍来说无疑是一个奇特的停止符。也因为这一原因，我强烈地认为，恽圻苍的《洪湖红》的酷好酷好今天是被严重地低估了，就像新中国广东油画的全体面容被严重低估一样。要知谈，广东不仅有陈衍宁、汤小铭、周树桥、邵增虎、张绍城这么一些出当今上世纪70年代东谈主所熟知的油画家，还有一批比他们更早、且一直进行探索、像恽圻苍这么沉默扶直的油画前辈。低估《洪湖红》的原因天然也和不成收复曩昔罗工柳的努力有密切的关系。

在格式感探索受到某种障碍之后，恽圻苍把创作的主张转向以肖像为主体的主题画方面，强调造型的个性特征与期间气质的视觉契合，以探寻新的可能。创作于1965年的《焦裕禄到兰考》是这方面的一个初步尝试。这一创作有一系列的情节变体，描画焦裕禄和当地全球的血肉酌量，但终末成为作品的却是一张典型的肖像，焦裕禄坚忍的脸庞上闪现着凝重的神情，配景暗云驰舞，疾风正在远方刮来，暗喻着一场要紧的磨真金不怕火行将驾临。画中焦裕禄的形象既是他个东谈主的，同期又属于一个期间，具有一种洒脱具体个东谈主的典型性在。这种既是肖像又鸠合戴一种期间气质的描画手法，在恽圻苍此后的同类创作中赓续地出现，阐发此一手法照旧成为他的一种寥落谈话，并对峙了泰半个世纪。

恽圻苍《焦裕禄到兰考》，布面油画，175×2163cm，1965年（2020年重画）

上世纪80年代中，恽圻苍创作了《后生期间的恽代英》和《恽代英在五卅通顺》两幅油画作品。前一幅作品是肖像式的，年青的恽代英双臂相交于胸前，一脸千里着而坚忍的神色。后一幅作品则是一种组合，主体是演说中的恽代英，他两手合手拳略略前伸，面对着目下的爱国粹生正在发表昂然东谈主心的演说。配景以红为底色，把曩昔报谈学生通顺的历史像片，以及恽代英本东谈主的题字有机地堆叠在一都。要点仍然是对东谈主物肖像的描绘，虽然参考的是恽代英存留住来的若干张像片，但恽圻苍一直努力让历史的影纹通过画笔的塑造而上涨为活泼的形象。恽代英不仅是大立异时期有名的共产党东谈主，亦然恽圻苍这一辈的年长的堂兄，何如弘扬恽家的这一硬汉形象，一直是画家耿耿在怀的苦衷。彰着，这一次创作些许餍足了画家内心永恒的愿望，以遂家眷心志，也完成了对一代共产党东谈主、立异学问分子形象的典型塑造。

恽圻苍《恽代英在“五卅”》布面油画引诱丝网版画，124×366cm，1986年

在这一方面值得一提的还有恽圻苍于1995年到2015年整整20年间所创作的一幅主题性的肖像作品《冼星海——黄河徬徨中的乐念念》，弘扬立异音乐家冼星海创作《黄河大齐唱》时的一个情景，并力争在其中呈现一段壮烈不已的民族乐念念。彰着，画家试图通过画面的组合形象来探讨立异所特有的节律并加以典型化的处理。《冼星海——黄河徬徨中的乐念念》的构念念和描画卓绝了十几年，画家从音乐家的率领动作起程，再引诱我方躬行穿越黄河时所产生的体验，终末构念念了这么的典型细节：音乐家正与黄河船夫共同划浆，在波滔倾盆的巨浪中勇猛前行。这一纯然属于视觉的场景，有劲地喻示了《黄河大齐唱》的厚谊成分与节律来源。冼星海虽然是画中主角，但船夫们的协谐和作，以及浪花四溅的黄河水，谁又说不是主角呢？其实两者在画中是互为烘托而交相照映的，犹如交响乐的主旋律与副旋律相互配合鸣响一般，从而赋予绘图以音乐的特质。

恽圻苍《冼星海——黄河徬徨中的乐念念》，布面油画，136×163cm，1995年，2018年重画

在急流中摇橹勇猛前行，这是一个有传承的形式或类型，尤其当这急流与黄河挂钩以后，形象自己就具有了不问可知的璀璨酷好酷好：急流代表勤劳的环境，集体摇橹代表共同立志，而黄河则是中华英才的母亲河。1962年，杜建创作《在急流中前进》，可谓开新中国此一类型创作之先河。原作毁于60年代中，1993年重画，画中东谈主物比原作更有全体感，籍以强调河中船夫的主体形象。1976年，杨力舟、王迎春协作水墨画《黄河在咆啸》，也属于此一类型，画中东谈主物的通顺趋势与杜建的相悖，从右向左前行，构图也从正面变成了略略的横斜。此件作品进一步适当了并吞类型的璀璨酷好酷好，也成为80年代好意思术界“西北风”的有劲先兆。1981年尚扬创作油画《黄河船夫》，在主题上延续了此一类型的璀璨酷好酷好，但却强调了船夫们的形象，不再以河中拼搏为节点，而是弘扬他们拼尽全力把木船抬到河上去的刹那间。我想尚扬可能想编削此一类型中延续下来的无边的璀璨酷好酷好，杰出服务者的顽强不拔。在黄河畔长大、80年代考进广好意思油画系、成为恽圻苍学生的段正渠，他在90年代创作了一系列以黄河为主题的油画作品，其中既有弘扬河中摇橹的全体情形，也有杰出单个船夫把橹的壮实形象。

2009年，詹建俊、叶南协作了以冼星海的《黄河大齐唱》为主题的三联画《黄河大齐唱：流一火、奋起、反水》，中间一幅画的是音乐家，他挺立着，以黄河为配景，张扬双手。代表“奋起”。双方属于“黄河船夫”的类型，一边是东谈主民在流一火，一边是军民在挺进，全画以无边抒怀为旨归。

我举上述例子是想标明恽圻苍创作《冼星海》时所靠近的情境，他既不肯意让画作走向透顶的璀璨性，又但愿画中情形具有典型的酷好酷好。他构念念了音乐家与船夫一都奋进的场景，让作品同期具有璀璨酷好酷好和典型细节，让叙事与抒怀尽可能齐全地引诱在一都。我发现，何如强调油画的执行主义精神，同期又不让作品掉进琐碎的细枝未节中而湮灭其中的审好意思价值，此一念念考一直鸠合在恽圻苍的主题性创作与肖像画当中。前述《洪湖早晨》和《洪湖红》，碰巧代表了这一念念考的两个不同的主张，前者强调典型环境的典型细节，后者酌量的是在格式感的和解之下所可能好意思满的璀璨酷好酷好。一样的酌量也体当今“焦裕禄”和“恽代英”的变体画之中。直到今天，恽圻苍年已九十，但他在后生时期所形成的这一念念考方式，仍然体当今其最新的画作里，而一直保有簇新与活跃的厚谊气象。

在我看来，这恰是恽圻苍的期间目光，对峙面对执行，强调从执行中普及审好意思档次，而让期间精神鸠合于当下的创作之中。

关节是，恽圻苍愈老弥坚，对峙不渝，与同代东谈主比拟，与上一辈与下一代比拟，确凿难能宝贵。

2005年恽圻苍创作了肖像作品《鲁迅》，他依据的是留存至今的一张广为东谈主知的图片。在图片中，晚年鲁迅平缓地坐在榺椅上，留意着前线。因为是以图片为本来，是以这一幅作品就给咱们提供了一个契机，注释画家究竟何如编削图片中的固有成分，通过描画建构绘图的主体性。我想画家更多是从晚年鲁迅历尽风涛瞻念察东谈主性的念念想意境起程，努力塑造一个“让他们去悲伤吧，我一个也不原宥”的执着的鲁迅，从而让鲁迅精神落实为一种可视的形象，况且必须是执行中的形象，让不雅众一看到画作，就不得不从内心认为，这即是鲁迅本东谈主。我不得不承认，在鲁迅神情的描绘上，恽圻苍的作品在格外进度上卓绝了之前不少以鲁迅为母题的同类肖像作品，炫夸了画家寥落的见地与深通的手法。

恽圻苍《鲁迅》，107×107cm，麻布·油彩，2005年

这就不成不谈到恽圻苍一直对峙的肖像画创作了。这一类型是恽圻苍对峙至今一直莫得编削的主张，致使，他还一直以此为荣，探索肖像创作的新的可能性。当我有契机再次注释他在漫长的时段里所创作的一系列肖像画时，不得不承认，在这一界限，与同代东谈主比拟，他至少是独树一帜的。坦率说，艺术界至今为止都莫得能够很好地总结恽圻苍在这一界限所取得的建树，从而错失了对一位优秀的油画艺术家的全面领悟。

画于1980年的《运念念》（雕镂家梁明诚），1985年的《晚照——水彩巨匠王肇民》，1994年的《树荫下的老华裔》，1996年的《花丛中的苏华》，2004年的《岭南画派巨匠黎雄才》，以及2017年的《庄小尖》，若是前溯至1963年的《赤军宣传员》，恽圻苍在肖像画创作方面，时刻跨度决然卓绝了半个世纪。

恽圻苍《晚照——水彩巨匠王肇民》，布面油画，125x125cm，1995年

恽圻苍关于“女赤军”这一形象耐久有探索的冲动，试图在普通战士身上寻找或者形塑一种朴实的好意思。1963年的《女赤军宣传员》，我臆想是一张课堂写生。1979年的《当伤员休息的时候》，亦然一张女赤军战士的肖像，是这一情结延续的产品。笔者曩昔正就读于广好意思油画系，恽圻苍为咱们班上课，这是他所摆的模特，化装成女赤军战士的面目。我至今都难忘他曩昔的素质，强调从摆模特启动去学习何如从中寻找审好意思成分。恽圻苍一看到画中东谈主，就合计此一形象与他心目中的“女赤军战士”有某种神情上的契合，于是放在室外，即是今天广好意思行政楼背面的小谈上，让全班同学进行户外写生。这是我所目击的他的写生，自有一种现场的神气在。当今所看到的作品是经写生后再拿回画室完成的，强调了外光的隐私效果，和缓的阳光洒在女赤军战士身上，连同死后的树林，通盘画面逾越着活泼而天然的氛围。“精通的光斑”恰是此图的潜在主题，外光不再是一种烘托，而是描画的对象。之是以出现这么的色调探讨，恰是对之前避让外光效果，把外光判定为格式主义的平直驱散，是校阅绽放所带来的艺术新风气的进军弘扬。

恽圻苍《赤军宣传员》，布面油画，110x75cm，1962年，广州好意思术学院馆藏

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莫得了“格式主义”这一罪名的敛迹，恽圻苍得以放开探求外光与油画谈话之间的内在酌量，把色调当作主体而加以把合手。1994年的《树荫下的老华裔》不错视为他在何如使用色调进行塑造东谈主物方面的进军驱散之一。这是一张纯然色调的绘图，灿烂的色调成为全画的主题，泄露着老华裔愉悦的内心。因为色光原因，东谈主物身上的白衣和鹤发已透顶被色调所覆盖，固有色简直覆没。关于恽圻苍这一代油画家来说，尤其酌量到他是一个东谈主物画家而不是景色画家，在描画东谈主物时去除固有色的敛迹，确凿不是一件简便的事情，需要过程反复尝试和努力，致使需要某种斗胆的打破和审好意思的升华，才有可能好意思满。

恽圻苍《荫_树荫下的老华裔》，布面油画，106×80cm，1994年

我在这里要强调一个油画发展的进军事实，那即是关于塑造来说，素描老是比色调更为进军。在这里，所谓素描并不指铅笔画，更不是指所谓的以石膏为对象的单色画，素描指的是一种造型智力。在古典时期，一幅到手的油画，一般而言，素描老是占到画面组成成分的概况致使九成，而色调频频只占一到两成傍边。也即是说，关于传统油画来说，只须造型缔造，色调附着其上，不雅者就能从中读解出“色调”。艺术史上有名的发生在德拉克洛瓦和安格尔之间的“色调”与“素描”之争，若是咱们站在印象主义的态度上，就会明白，在这一争论中，所谓“色调”，更多指一种弘扬性强烈、笔触活泼的画法，这组成了德拉克洛瓦的追求，用以反对安格尔式的镜面般的油画效果，以及不无僵硬的造型原则。着实的色调立异是从印象主义才启动的，背后则是物理学关于光谱的揭示。也即是说，油画色调问题，一直要到布丹、莫奈和修拉这些东谈主那处，才获取了透顶的处置。不外，由于众所周行的原因，印象主义在格外长一段时刻里被判定为“怨恨画派”，抗争了执行主义的创作原则，受到了严厉的抹杀。去除对象的固有色这一想法，在批判的潮水中，难过其妙地成为了“唯心主义”的不雅点，是全体油画家不成公开触碰的禁区之一。我之是以强调这一事实，是由此不错反衬恽圻苍的努力与期间的绽放密切关系。与同代东谈主不同的是，他斗胆地离开了照旧熟悉的固有色观念，努力用纯然的色调关系去描画与塑造对象。

明白了这少许，咱们就能明白恽圻苍于1985年创作《晚照——水彩巨匠王肇明》时的探索精神究竟可在了。在这幅作品中，对象的神情与特征是把合手得格外准确的。与以往不同的是，他在此画中使用了斗胆的紫红色调，致使让这紫红色调成为作品的主调，斗胆地编削了画中所有这个词对象的固有色相。天然，恽圻苍依然革职了肖像画的传统方法，努力描绘对象的脾气与神情。仅仅，在这一幅作品中，描画对象特征的不再只须造型，还包括了色调。色调的进军性与塑造的准确性相互引诱，组成了一种全新的方式，让作品脱颖而出。这一描画特色咱们也不错1996年完成的《花丛中的苏华》一画中看到。对象一样是一位有名的艺术家，正置于花丛之中，斑驳的阳光形成一种漫射的效果，让东谈主物与配景高度会通起来。

画于2004年的《岭南画派巨匠黎雄才》和画于2017年的《庄小尖》，我以为恽圻苍又从单纯猛烈的色调中走转头，再次强调造型的酷好酷好与进军性。不外，咱们不成由此而以为恽圻苍毁灭了关于色调的追求，相悖，他把先前的那种灿然压了且归，用一种提真金不怕火出来的色调去应合对象的特征。黎雄才是一代岭南山水巨匠，“墨分五色”是他关于色调的领悟，亦然山水画的进军谈话之一。恽圻苍明白，灿然的色调并不合乎于山水画家的原有气质，于是在画作中他把对比色镌汰，让有限的色调关系愈加含蓄，笔法上也不再用笔去塑造，而是保留某种写意性，让画面作风契合于山水翰墨的意韵，从而到手地塑造了一代巨匠的特有风韵。《庄小尖》则是恽圻苍连年所画的一幅小画，脸部简直占满了通盘画面。画中东谈主神情毕现，除类似除外，尽然还有一种精神上的寥落显现。我与庄小尖是大学同学，多年交游。因此，我一看到恽圻苍的这一小画，不得不叹服其中精准的描画。要知谈，这一描画不纯然是本事，而是很有几分精神性在。在肖像画中，如斯形神合一的佳作，如故未几见的。

一个东谈主有一个东谈主的长相，这莫得问题。但同期，咱们要领会地意志到，个东谈主长相也不错上涨为期间的肖像，关节在于画家关于肖像的领路，何如超出个体特征而塑形成为一个期间的镜像。注释恽圻苍长达泰半个世纪的肖像画创作，我再一次找到了这些画作背后蛮横、寥落而护理的目光。那恰是期间的目光。恽圻苍从年青时就以这么一种期间的目光注释邻近的一切，注释历史的变迁，注释革行运动。进军的是，只须一有契机，他是毫不会放过的。他的东谈主生目的是，让个东谈主目光随期间而延迟，让期间因这一蛮横猜到的目光而得以凝固。

凝固之后的目光，不再属于个东谈主，而是属于一个期间。

我想，这恰是恽圻苍油画艺术之价值场地。

终末，我要再次强调，出于某种可知或未知的原因，广东油画一直受到了格外进度的看轻，尤其是关于恽圻苍这一辈东谈主，他们也曾的探索与取得的建树，将随时刻的推移而退隐到了历史背后，以至于形象日益蒙眬不清。关至今天的广东艺术界，我想是有其职守的。因此，我号令，借恽圻苍画展的契机，咱们是否应该加猖狂气再行看待他们那一代油画家的建树。写稿此文也算是一次身膂力行，但愿能由此而撬开尘封的历史，谈古论今。

2022年8月1日，草之

注释

[1] 关联杰伊列卡之关系作品的描画，见Socialist Realist Painting， by Matthew Cullerne Bown， Yale University Press，1998，p78

[2] 1955年至1957年，由前苏联油画家马克西莫夫(Максимов. K. M， 1913-1993)当作中央好意思院照看人举办了油画窥察班，该班学员其后成为中国油画界的中坚力量表现了进军的作用。后俗称“马班”。